La K-POP, avec des groupes comme BTS et Blackpink, connaît un succès mondial.

Tout le monde sait qu'il y a eu de nombreux efforts de la part des musiciens coréens pour entrer sur le marché mondial avant l'arrivée de BTS.

La musique populaire coréenne, comme la plupart des gens le savent, est divisée en deux périodes, avant et après l'apparition de Seo Taiji et Boys en 1992,

mais en réalité, la période avant et après la sortie du MP3 et l'arrivée des sites de musique en ligne est plus importante.

Au début des années 2000, de nombreux musiciens demandaient aux gens d'acheter des albums au lieu d'écouter des MP3.

Mais le public s'est lancé dans le MP3, et l'arrivée des sites de musique en ligne a accéléré le processus.

À cette époque, le marché de la musique coréenne représentait 5 000 milliards de wons. La taille du marché des albums et celle du marché de la musique en ligne étaient les mêmes, mais les revenus des créateurs étaient très différents entre les albums et la musique en ligne.

Cela a eu un impact important sur la situation économique de nombreux musiciens, et leurs appels à acheter des albums n'étaient donc pas vains.

Pourtant, le public s'est de plus en plus tourné vers la musique en ligne, et les musiciens ont dû trouver d'autres solutions pour survivre.

Il s'agissait des concerts et de la conquête des marchés étrangers.

Au début des années 2000, l'un des principaux problèmes de la K-POP était le « playback ».

À l'époque, de nombreux chanteurs faisaient du playback, et le public leur reprochait de ne pas chanter correctement au lieu de faire du playback.

Les performances extravagantes présentées à la télévision étaient importantes, et le public n'avait pas beaucoup d'occasions d'entendre les chanteurs en direct. C'est pourquoi beaucoup de chanteurs se sont concentrés sur les performances.

Mais avec le passage au marché de la musique en ligne et la crise qui s'ensuivit, les chanteurs ont commencé à donner des concerts.

Ces concerts constituent aujourd'hui la base de la forte culture des fans.

En outre, pour inciter les gens à écouter davantage de musique en ligne, des musiques avec des introductions plus fortes ont fait leur apparition.

Des rythmes légèrement répétitifs ont été utilisés pour inciter les gens à écouter en continu, et les interludes ont été supprimés pour les inciter à écouter jusqu'à la fin.

L'arrivée du MP3 et des sites de musique en ligne a ainsi modifié la culture musicale.

Avec l'essor des concerts, les chanteurs coréens sont devenus de plus en plus reconnus pour leurs performances exceptionnelles, mais aussi pour leurs talents de chanteurs en direct. Cela a contribué à forger l'image des chanteurs coréens comme étant des artistes talentueux à l'échelle mondiale.

Au début des années 2000, la SM Entertainment a commencé à viser le marché japonais. La vague coréenne a commencé au Japon.

La tentative de JYP de conquérir le marché américain est connue de tous les fans de K-POP.

De nombreux chanteurs ont frappé aux portes des marchés japonais et américains, et ont connu de grands échecs.

Mais tous ces efforts se sont accumulés pour donner naissance à Gangnam Style de Psy en 2012.

En réalité, Psy est une star mondiale née de YouTube.

La conquête des marchés étrangers par des chanteurs expérimentés et la diffusion de YouTube ont fait de la K-POP un contenu mondial.