Contenu K _ L'évolution du marché de la musique

BTS, Blackpink et autres groupes de K-POP connaissent un succès retentissant à travers le monde.

Tout le monde sait que le succès actuel de BTS est le fruit des efforts déployés par d'innombrables artistes de la musique populaire coréenne pour s'imposer sur la scène internationale avant eux.

La musique populaire coréenne, comme la plupart le savent, se divise en deux périodes : avant et après l'arrivée de Seo Taiji and Boys en 1992, mais

en réalité, la période charnière est plutôt celle qui précède et suit la sortie du MP3 et l'essor des plateformes de musique en ligne.

Au début des années 2000, de nombreux artistes de musique populaire exhortaient le public à ne pas écouter de MP3 et à acheter des albums physiques.

Mais le public était séduit par le MP3, et l'apparition des plateformes de musique en ligne a encore accéléré ce phénomène.

À cette époque, le marché de la musique coréenne représentait 500 milliards de wons, et même si les marchés du disque et de la musique en ligne étaient de taille équivalente, la part des revenus revenant aux créateurs était très différente entre les deux supports.

Cela avait un impact considérable sur la situation économique de nombreux musiciens, et leur appel à l'achat d'albums physiques n'était donc pas une demande vaine.

Pourtant, le public s'est de plus en plus tourné vers la musique en ligne, et pour survivre, les artistes ont dû explorer de nouvelles voies,

à savoir les concerts et la conquête des marchés étrangers.

Au début des années 2000, le principal sujet de préoccupation concernant la K-POP était le "playback" (lip-sync).

À l'époque, de nombreux chanteurs utilisaient le playback, et le public leur reprochait, estimant qu'ils devaient avant tout avoir une belle voix plutôt que de faire du playback.

Cela s'explique par le fait que les performances scéniques télévisées étaient très importantes, et que le public avait peu d'occasions d'entendre les chanteurs chanter en direct. C'est pourquoi de nombreux artistes se sont davantage concentrés sur la performance.

Mais avec le passage au marché de la musique en ligne et la survenue de la crise, les chanteurs ont commencé à organiser des concerts,

et ces concerts sont à l'origine de la forte culture des fans que nous connaissons aujourd'hui.

Par ailleurs, afin d'inciter le public à écouter davantage de musique en ligne, des musiques dont l'introduction est particulièrement percutante ont fait leur apparition,

et des rythmes répétitifs ont été utilisés pour inciter à l'écoute en boucle, tandis que les interludes ont été supprimés pour pousser à écouter la chanson jusqu'au bout.

L'arrivée du MP3 et des plateformes de musique en ligne a ainsi transformé la culture musicale.

Avec la popularisation des concerts, les chanteurs coréens ont dû non seulement proposer des performances exceptionnelles, mais aussi développer leurs compétences en chant en direct. C'est ainsi qu'ils se sont forgé l'image d'« artistes talentueux » reconnus dans le monde entier.

Au début des années 2000, SM Entertainment a commencé à cibler le marché japonais, et la première vague de la vague coréenne a débuté au Japon.

Ensuite, la tentative de JYP Entertainment de conquérir le marché américain est connue de nombreux fans de K-POP.

De nombreux artistes ont frappé aux portes des marchés japonais et américains, et ont également connu des échecs cuisants.

Mais ces efforts conjugués ont finalement donné naissance à Gangnam Style de Psy en 2012.

En réalité, Psy est une star mondiale née grâce à YouTube.

Les efforts constants des artistes pour s'imposer sur les marchés étrangers, combinés à la diffusion généralisée de YouTube, ont fait de la K-POP le contenu mondial qu'elle est aujourd'hui.