bts、ブラックピンクなど、K-POPは世界中で大ブームを巻き起こし、大きな人気を集めている。

今のbtsがあるのは、それ以前にも数多くの韓国のポピュラー音楽アーティストがグローバル進出に努力してきたからだと誰もが知っているだろう。

韓国のポピュラー音楽は、多くの人が知っているように、1992年にSeo Taiji and Boysが登場する前と後で分かれますが、

実際には、mp3の発売と音楽配信サイトの登場の前後の方が、むしろ意味のある出来事だったと言えるだろう。

2000年代初頭、多くのポピュラー音楽アーティストは、mp3を聴くのではなく、アルバムを買って聴いてほしいと訴えていた。

しかし、人々はmp3に夢中になり、その後オンライン音楽配信サイトが登場したことで、その流れはさらに加速した。

当時の韓国の音楽市場の規模は5,000億ウォンだったが、アルバム市場と音楽配信市場の規模は同じだったにもかかわらず、 実際には、クリエイターに還元される収益は、アルバムと音楽配信では大きな差があった。

これは多くの音楽アーティストの経済的な部分に大きな影響を与えたため、音楽アーティストがアルバムを買って聴いてほしいと訴えたのは、決して無駄な要求ではなかった。

それでも、人々は音楽配信に夢中になり、生き残るために音楽アーティストは別の道を模索しなければならなかった。

それが、コンサートと海外市場への進出だった。

2000年代初頭、K-POPの大きな話題は「リップシンク」だった。

当時、多くの歌手はリップシンクをしていたが、人々は歌手は歌が上手でなければいけないのに、なぜリップシンクをするのかと疑問視していた。

これは、テレビで映し出される派手なパフォーマンスが重要視されており、人々が歌手の歌を直接聴く機会があまりなかったため、 多くの歌手がパフォーマンスに集中していたことも要因の一つだった。

しかし、音楽配信市場に移行し、危機が訪れると、歌手たちはそれぞれコンサートを開催し始めた。

このコンサートは、今日の強いファン文化の基礎となっている。

また、音楽配信でより多く聴いてもらいやすいように、音楽の導入部をより強調した音楽が登場し、

やや反復的なリズムによって、繰り返し聴きたくなるようにし、間奏を削除することで、最後まで聴き続けられるように工夫されている。

mp3と音楽配信サイトの登場は、このように音楽文化を変えていった。

コンサートが活発化するにつれて、韓国の歌手たちは、優れたパフォーマンスに加えて、ライブの実力も重要視されるようになり、 それが今日の韓国の歌手たちが世界で認められる「実力のある歌手」という認識を生み出した。

2000年代前半には、SMが日本市場に乗り出し、最初の韓流ブームは日本から始まった。

その後、JYPがアメリカ市場に挑戦したことは、多くのK-POPファンが知っている事実だ。

多くの歌手が日本、アメリカ市場の門を叩き、大きな失敗も経験した。

しかし、そのような努力が積み重ねられた結果、2012年にPSYの「江南スタイル」が誕生した。

実際、PSYはYouTubeが生み出した世界的なスターだ。

長年実力を積み重ねてきた歌手たちの海外市場への挑戦と、YouTubeという媒体の普及が、今日のK-POPが世界的なコンテンツとなった要因である。