bts, Blackpink en andere K-POP-groepen hebben wereldwijd veel populariteit verworven.

We weten allemaal dat de huidige populariteit van bts te danken is aan de eerdere inspanningen van talloze Koreaanse artiesten om door te breken in de internationale markt.

De meeste mensen weten dat de Koreaanse popmuziek is verdeeld in twee periodes: vóór en na de opkomst van Seo Taiji and Boys in 1992,

maar in werkelijkheid is de periode vóór en na de lancering van mp3 en de opkomst van online muziekplatforms veel betekenisvoller.

Begin jaren 2000 riepen veel artiesten de mensen op om geen mp3's te gebruiken, maar albums te kopen en te beluisteren.

Het publiek was echter geobsedeerd door mp3's, en de opkomst van online muziekplatforms versnelde dit proces.

De omvang van de Koreaanse muziekmarkt was toen 500 miljard won, waarbij de omvang van de albummarkt en de online muziekmarkt gelijk waren, maar de inkomsten die naar de makers gingen, waren enorm verschillend.

Dit had een enorme impact op de economische situatie van veel muzikanten, waardoor hun roep om albums te kopen zeker geen vergeefse pleidooi was.

Toch raakte het publiek steeds meer geobsedeerd door online muziek, en om te overleven moesten muzikanten andere wegen zoeken.

Dat waren concerten en de internationale markt.

Begin jaren 2000 was een groot probleem in K-POP 'lipsynching'.

Veel artiesten lipten toen, en het publiek keerde zich tegen hen, omdat ze vonden dat artiesten hun liedjes moesten zingen in plaats van te lipsynchroniseren.

Dit was ook te wijten aan het feit dat de nadruk lag op de opvallende optredens die op tv werden getoond, en het publiek had weinig gelegenheid om naar de muziek van de artiesten te luisteren, waardoor veel artiesten zich meer op hun optredens gingen concentreren.

Maar toen de online muziekmarkt werd gedomineerd en er een crisis ontstond, begonnen de artiesten concerten te organiseren.

Deze concerten vormen de basis van de sterke fanbasecultuur van vandaag de dag.

Ook om meer mensen online muziek te laten luisteren, werd er muziek gemaakt met een sterkere intro,

en door middel van een ietwat repetitief ritme werd mensen gemotiveerd om de muziek te blijven luisteren, en door de tussenstukken weg te laten, werden mensen aangemoedigd om de muziek helemaal te beluisteren.

De opkomst van mp3 en online muziekplatforms heeft de muziekcultuur op deze manier veranderd.

Met de groei van het aantal concerten werd het voor Koreaanse artiesten steeds belangrijker om niet alleen te beschikken over een fantastisch optreden, maar ook over een goede zangstem, en dat is de reden waarom Koreaanse artiesten vandaag de dag wereldwijd erkenning krijgen als 'talentvolle artiesten'.

Begin jaren 2000 begon SM zich op de Japanse markt te richten, en de eerste Hallyu-golf begon in Japan.

Het is bekend dat JYP daarna de Amerikaanse markt probeerde te veroveren.

Veel artiesten hebben de deuren naar de Japanse en Amerikaanse markt geopend en hebben ook grote tegenslagen ervaren.

Maar al deze inspanningen hebben geleid tot de geboorte van Gangnam Style van Psy in 2012.

In feite is Psy een wereldster die door YouTube is voortgebracht.

De inspanningen van artiesten om de internationale markt te veroveren na jarenlange training, in combinatie met de verspreiding van platforms zoals YouTube, hebben ertoe geleid dat K-POP vandaag de dag een wereldwijde sensatie is geworden.