K-content _ Veranderingen in de muziekmarkt

BTS, Blackpink en andere K-pop artiesten zijn wereldwijd razendpopulair geworden.

Iedereen weet dat het succes van BTS niet uit de lucht is komen vallen, maar gebaseerd is op de inspanningen van talloze Zuid-Koreaanse artiesten die hen zijn voorgegaan in hun streven naar internationale erkenning.

De meeste mensen kennen de Zuid-Koreaanse popmuziek als een genre dat in 1992 is getransformeerd door de opkomst van Seo Taiji and Boys, maar

eigenlijk is de introductie van de mp3 en de opkomst van online muziekplatforms een veel belangrijker keerpunt.

Begin jaren 2000 riepen veel artiesten de luisteraars op om geen mp3's te gebruiken, maar cd's te kopen.

Maar het publiek was gecharmeerd van de mp3, en de komst van online muziekplatforms versnelde deze trend nog verder.

De Zuid-Koreaanse muziekmarkt was toen ongeveer 500 miljard won waard, en de omvang van de cd- en muziekdownloadmarkt was gelijk. Maar het verschil in de inkomsten die naar de makers gingen, was enorm tussen cd's en downloads.

Dit had een grote impact op de financiële situatie van veel artiesten, dus de oproep van de artiesten om cd's te kopen was zeker geen zinloze eis.

Desondanks koos het publiek steeds vaker voor downloads, en moesten de artiesten op zoek naar alternatieven om te overleven.

Die alternatieven waren concerten en de internationale markt.

Begin jaren 2000 was 'playback' (lipsync) een groot thema in de K-pop.

Veel artiesten gebruikten playback, en het publiek reageerde negatief: ze vonden dat artiesten goed moesten kunnen zingen in plaats van playback te gebruiken.

Dit was deels te wijten aan het feit dat de nadruk lag op de spectaculaire optredens op tv, en het publiek weinig kansen had om de artiesten live te horen zingen. Hierdoor concentreerden veel artiesten zich op hun podiumoptredens.

Maar toen de muziekdownloadmarkt belangrijker werd en de crisis toesloeg, begonnen artiesten concerten te geven.

Deze concerten vormen de basis van de sterke fandomcultuur van vandaag de dag.

Om meer downloads te genereren, kwamen er nummers met een nog sterkere intro.

Door herhalende ritmes werden luisteraars aangemoedigd om de nummers vaker te beluisteren, en door het weglaten van tussenspelen werden ze gestimuleerd om de nummers tot het einde te luisteren.

De opkomst van de mp3 en online muziekplatforms heeft de muziekcultuur dusdanig veranderd.

Door de toename van het aantal concerten werd het voor Zuid-Koreaanse artiesten belangrijker om niet alleen goede podiumkunsten te bezitten, maar ook live te kunnen zingen. Dit heeft ertoe geleid dat Zuid-Koreaanse artiesten wereldwijd worden gezien als "zeer getalenteerde artiesten".

Begin jaren 2000 begon SM Entertainment zich te richten op de Japanse markt, en de eerste golf van de Koreaanse golf (Hallyu) ontstond in Japan.

Later probeerde JYP Entertainment de Amerikaanse markt te veroveren, iets wat veel K-pop fans weten.

Veel artiesten probeerden de Japanse en Amerikaanse markt te betreden en hebben daarbij ook flinke tegenslagen gekend.

Maar al die inspanningen hebben uiteindelijk geleid tot de geboorte van Psy's Gangnam Style in 2012.

Eigenlijk is Psy een wereldster die is voortgebracht door YouTube.

De inspanningen van artiesten die al lange tijd aan hun vakmanschap werken om de internationale markt te veroveren, en de verspreiding van YouTube hebben ertoe geleid dat K-pop vandaag de dag een wereldwijde content is geworden.