To jest post przetłumaczony przez AI.
Wybierz język
Tekst podsumowany przez sztuczną inteligencję durumis
- Na początku XXI wieku pojawienie się mp3 i stron internetowych z muzyką przyniosło znaczące zmiany na rynku muzycznym w Korei Południowej, a artyści musieli dostosować się do przejścia od rynku opartego na sprzedaży płyt do rynku opartego na muzyce cyfrowej i koncertach.
- Szczególnie ożywienie koncertów przyczyniło się do kształtowania silnej kultury fanowskiej, a konkurencja na rynku muzyki cyfrowej sprawiła, że umiejętności sceniczne stały się ważniejsze, co doprowadziło do utrwalenia wizerunku koreańskich artystów jako utalentowanych.
- Próby ekspansji zagranicznej firm takich jak SM czy JYP zaowocowały wielkim sukcesem Gangnam Style Psy'ego, a rozwój platform takich jak YouTube odegrał ważną rolę w przekształceniu K-POP w globalny produkt.
bts
black pink
K-POP, w tym BTS i Blackpink, podbija świat, zdobywając ogromną popularność.
Wszyscy wiedzą, że sukces dzisiejszego BTS jest wynikiem wysiłków wielu koreańskich muzyków, którzy przed nimi starali się o sukces na arenie międzynarodowej.
Jak większość z nas wie, koreańska muzyka popularna dzieli się na okres przed i po pojawieniu się Seo Taiji and Boys w 1992 roku,
ale w rzeczywistości pojawienie się mp3 i stron internetowych z muzyką miało większe znaczenie.
Na początku lat 2000. wielu muzyków apelowało do fanów, by nie słuchali mp3, a kupowali płyty.
Publiczność jednak wciągnęła się w mp3, a pojawienie się stron internetowych z muzyką jeszcze bardziej przyspieszyło ten proces.
W tym czasie koreański rynek muzyczny osiągnął wartość 500 miliardów wonów, przy czym skala rynku płyt i muzyki cyfrowej była taka sama, ale dochody twórców były znacznie różne w przypadku płyt i muzyki cyfrowej.
Miało to ogromny wpływ na sytuację finansową wielu muzyków, dlatego apele o kupowanie płyt nie były pozbawione sensu.
Mimo to publiczność coraz bardziej angażowała się w muzykę cyfrową, a muzycy, aby przetrwać, musieli szukać nowych dróg,
a były nimi koncerty i ekspansja na rynki zagraniczne.
Na początku lat 2000. jednym z głównych problemów K-POP była „playback”.
W tamtym czasie wielu piosenkarzy śpiewało „z playbacku”, a publiczność protestowała, że piosenkarze powinni śpiewać na żywo, a nie używać „playbacku”.
To wynikało z faktu, że ważny był efektowny występ w telewizji, a publiczność miała niewiele okazji, by słuchać piosenkarzy na żywo, dlatego wielu z nich koncentrowało się na występie.
Jednak po przejściu na rynek muzyki cyfrowej i pojawieniu się kryzysu, piosenkarze zaczęli organizować własne koncerty,
a koncerty te stanowią dziś podstawę silnej kultury fandomu.
Aby zwiększyć liczbę odtworzeń utworów w wersji cyfrowej, zaczęły powstawać utwory z bardziej energetycznym wstępem,
z użyciem powtarzalnych rytmów, które zachęcały do wielokrotnego słuchania, a także z pominięciem międzygry, aby słuchacz dochodził do końca utworu.
Pojawienie się mp3 i stron internetowych z muzyką zmieniło kulturę muzyczną.
Wraz z rozwojem koncertów koreańscy muzycy musieli zadbać nie tylko o efektowny występ, ale także o umiejętności wokalne, co przyczyniło się do powstania obrazu koreańskich muzyków jako „utaleniowanych wokalnie”, który jest dziś powszechnie uznawany na całym świecie.
Na początku lat 2000. SM Entertainment rozpoczęło ekspansję na rynek japoński, a początki koreańskiej fali popkultury wiążą się z Japonią.
Wszyscy wiedzą, że JYP próbowało podbić rynek amerykański.
Wielu piosenkarzy próbowało przebić się na rynki japoński i amerykański, doświadczając przy tym wielu porażek.
Artykuł w Koreańskiej Gazecie Gospodarczej
Jednakże dzięki tym wysiłkom w 2012 roku narodził się Gangnam Style Psy'a.
Psy jest w rzeczywistości gwiazdą stworzoną przez YouTube.
Długoletnie starania utalentowanych muzyków o podbój rynków zagranicznych w połączeniu z rozwojem YouTube sprawiły, że K-POP stał się dziś światową marką.
