นี่คือโพสต์ที่แปลด้วย AI
K-Content _ การเปลี่ยนแปลงของตลาดเพลง
- ภาษาที่เขียน: ภาษาเกาหลี
- •
- ประเทศอ้างอิง: ทุกประเทศ
- •
- ความบันเทิง
เลือกภาษา
สรุปโดย AI ของ durumis
- ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 การปรากฏตัวของ MP3 และเว็บไซต์เพลงได้นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในตลาดเพลงเกาหลี และนักร้องต้องปรับตัวจากตลาดที่เน้นการขายอัลบั้มไปสู่ตลาดที่เน้นเพลงและการแสดงสด เพื่อความอยู่รอด
- โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การจัดคอนเสิร์ตที่คึกคักได้ช่วยสร้างวัฒนธรรมแฟนคลับที่แข็งแกร่ง และในขณะที่การแข่งขันในตลาดเพลงเพิ่มสูงขึ้น ทักษะการแสดงสดก็มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้ศิลปินเกาหลีได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่มีความสามารถ
- ความพยายามในการขยายตลาดไปต่างประเทศของค่ายเพลงอย่าง SM, JYP ได้นำไปสู่ความสำเร็จอย่างมากของ "Gangnam Style" ของ PSY และการแพร่หลายของแพลตฟอร์มอย่าง YouTube มีบทบาทสำคัญในการผลักดันให้ K-POP กลายเป็นคอนเทนต์ระดับโลก
BTS
Blackpink
K-POP เช่น BTS และ BLACKPINK ได้สร้างความฮือฮาและได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก
ทุกคนคงรู้ว่า ก่อนที่ BTS จะมีอยู่ในตอนนี้ มีศิลปินเพลงป๊อปเกาหลีมากมายที่พยายามขยายตลาดไปสู่ระดับโลก
เพลงป๊อปเกาหลีส่วนใหญ่รู้กันดีว่าแบ่งออกเป็นก่อนและหลังการปรากฏตัวของ Seo Taiji and Boys ในปี 1992
แต่ความจริงแล้ว ก่อนและหลังการเปิดตัวของ MP3 และเว็บไซต์เพลงกลับมีความหมายมากกว่า
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ศิลปินเพลงป๊อปเกาหลีหลายคนร้องขอให้ผู้คนไม่ฟัง MP3 แต่ให้ซื้ออัลบั้มมาฟัง
อย่างไรก็ตาม ผู้คนหลงใหลใน MP3 และการเปิดตัวเว็บไซต์เพลงออนไลน์ยิ่งทำให้กระแสนี้รุนแรงขึ้น
ในขณะนั้น ตลาดดนตรีของเกาหลีมีขนาด 5,000 ล้านวอน แม้ว่าขนาดของตลาดอัลบั้มและตลาดเพลงดิจิทัลจะเท่ากัน แต่กำไรที่กลับคืนสู่ผู้สร้างสรรค์ กลับแตกต่างกันมาก
สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อด้านเศรษฐกิจของศิลปินเพลงมากมาย ดังนั้นการร้องขอให้ซื้ออัลบั้มมาฟังจึงไม่ใช่การเรียกร้องที่ไร้สาระ แต่อย่างใด
อย่างไรก็ตาม ผู้คนยังคงหลงใหลในเพลงดิจิทัล และเพื่อความอยู่รอด ศิลปินเพลงต้องหาแนวทางอื่น
นั่นคือคอนเสิร์ตและการขยายตลาดไปสู่ต่างประเทศ
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ประเด็นสำคัญของ K-POP คือ 'การลिपซิงค์'
ในขณะนั้น ศิลปินมากมายลिपซิงค์ และผู้คนก็รู้สึกว่า ศิลปินควรจะร้องเพลงให้ดี ไม่ใช่ลिपซิงค์
นี่เป็นเพราะว่าการแสดงที่งดงามบนหน้าจอโทรทัศน์มีความสำคัญ และผู้คนมีโอกาสน้อยที่จะได้ฟังเพลงของศิลปินโดยตรง ดังนั้นศิลปิน หลายคนจึงมุ่งเน้นไปที่การแสดงมากขึ้น
อย่างไรก็ตาม เมื่อตลาดเพลงดิจิทัลเข้ามาแทนที่ และเกิดวิกฤติ ศิลปินต่างเริ่มจัดคอนเสิร์ต
คอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นรากฐานของวัฒนธรรมแฟนคลับที่แข็งแกร่งในปัจจุบัน
นอกจากนี้ เพื่อให้ผู้คนฟังเพลงดิจิทัลมากขึ้น จึงได้มีการนำเสนอเพลงที่มีท่อนนำเพลงที่น่าสนใจมากยิ่งขึ้น
ใช้จังหวะที่ซ้ำซากเพื่อให้ผู้คนฟังเพลงซ้ำๆ และลบส่วนดนตรีกลางเพื่อกระตุ้นให้ฟังเพลงจนจบ
การเปิดตัวของ MP3 และเว็บไซต์เพลงดิจิทัลได้เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมทางดนตรี
ด้วยการเพิ่มขึ้นของคอนเสิร์ต ศิลปินในประเทศของเราไม่เพียงแต่ต้องมีความสามารถในการแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่ยังต้องมีความสามารถในการ ร้องสดด้วย ซึ่งสิ่งนี้เองที่ทำให้ศิลปินของเราได้รับการยอมรับในระดับโลกในฐานะ "ศิลปินที่มีความสามารถสูง"
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 SM Entertainment เริ่มมุ่งสู่ตลาดญี่ปุ่น และกระแสเกาหลีคลื่นแรกเกิดขึ้นในญี่ปุ่น
หลังจากนั้น JYP Entertainment ก็พยายามขยายตลาดไปสู่สหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นที่รู้จักของแฟน K-POP หลายคน
ศิลปินมากมายลองเคาะประตูตลาดญี่ปุ่นและอเมริกา และประสบกับความล้มเหลวอย่างมาก
บทความจาก Korea Economic Daily
อย่างไรก็ตาม ความพยายามเหล่านี้ได้สะสมกันมาจนเกิด Gangnam Style ของ PSY ในปี 2012
ความจริงแล้ว PSY เป็นซุปเปอร์สตาร์ระดับโลกที่เกิดจาก YouTube
ความพยายามของศิลปินที่มีความสามารถในการขยายตลาดไปสู่ต่างประเทศตลอดระยะเวลาอันยาวนาน รวมถึงการแพร่กระจายของ สื่ออย่าง YouTube ทำให้ K-POP กลายเป็นเนื้อหาระดับโลกในปัจจุบัน