Đây là bài viết được dịch bởi AI.
Chọn ngôn ngữ
Văn bản được tóm tắt bởi AI durumis
- Đầu những năm 2000, sự xuất hiện của mp3 và các trang web âm nhạc trực tuyến đã mang đến những thay đổi lớn cho thị trường âm nhạc Hàn Quốc, và các ca sĩ đã nỗ lực để tồn tại trong bối cảnh chuyển đổi từ thị trường tập trung vào doanh thu bán album sang thị trường tập trung vào âm nhạc trực tuyến và các buổi biểu diễn.
- Đặc biệt, sự phát triển của các buổi biểu diễn đã góp phần hình thành văn hóa fandom mạnh mẽ, và trong bối cảnh cạnh tranh của thị trường âm nhạc trực tuyến, kỹ năng trình diễn trực tiếp cũng trở nên quan trọng hơn, giúp các ca sĩ Hàn Quốc khẳng định vị thế là những nghệ sĩ thực lực.
- Những nỗ lực xuất khẩu ra nước ngoài của các công ty giải trí như SM, JYP đã dẫn đến thành công vang dội của "Gangnam Style" của PSY, và sự phổ biến của các nền tảng như YouTube đã đóng vai trò quan trọng trong việc đưa K-POP trở thành nội dung toàn cầu.
bts
black pink
bts, Blackpink và các nhóm nhạc K-POP khác đang khuấy đảo thế giới và nhận được sự yêu thích rất lớn.
Ai cũng biết rằng, đằng sau sự thành công của bts hiện nay là những nỗ lực của rất nhiều nghệ sĩ âm nhạc Hàn Quốc trong việc tiến ra thị trường quốc tế.
Âm nhạc đại chúng Hàn Quốc, như hầu hết mọi người đều biết, được chia thành hai giai đoạn trước và sau sự xuất hiện của Seo Taiji và Boys vào năm 1992.
Tuy nhiên, thực tế thì sự ra đời của MP3 và các trang web âm nhạc lại có ý nghĩa hơn rất nhiều.
Đầu những năm 2000, nhiều nghệ sĩ âm nhạc đã kêu gọi mọi người không nghe MP3 mà hãy mua đĩa CD để nghe.
Tuy nhiên, công chúng lại bị thu hút bởi MP3 và sự xuất hiện của các trang web âm nhạc trực tuyến đã đẩy nhanh quá trình này.
Lúc bấy giờ, thị trường âm nhạc Hàn Quốc có quy mô 500 tỷ won, thị trường đĩa CD và thị trường nhạc số có quy mô tương đương nhau, nhưng lợi nhuận thu về từ sáng tạo lại chênh lệch rất lớn giữa đĩa CD và nhạc số.
Điều này đã tác động rất lớn đến khía cạnh kinh tế của nhiều nghệ sĩ, nên lời kêu gọi mua đĩa CD của họ không phải là một yêu cầu vô lý.
Tuy nhiên, công chúng vẫn say mê nhạc số và để tồn tại, các nghệ sĩ phải tìm kiếm hướng đi mới.
Đó là các buổi hòa nhạc và tiến ra thị trường quốc tế.
Đầu những năm 2000, vấn đề lớn của K-POP là "hát nhép".
Khi đó, nhiều ca sĩ đã hát nhép, và công chúng đã quay lưng lại với họ, cho rằng họ nên hát thật tốt thay vì hát nhép.
Điều này cũng là do việc trình diễn hoành tráng trên truyền hình rất quan trọng, và công chúng ít có cơ hội nghe trực tiếp các ca sĩ hát, vì vậy nhiều ca sĩ đã tập trung vào phần trình diễn hơn.
Tuy nhiên, khi chuyển sang thị trường nhạc số và đối mặt với khủng hoảng, các ca sĩ bắt đầu tổ chức các buổi hòa nhạc.
Những buổi hòa nhạc này đã trở thành nền tảng cho văn hóa fandom mạnh mẽ ngày nay.
Ngoài ra, để thu hút người nghe nhạc số nhiều hơn, những bản nhạc có phần mở đầu bắt tai hơn đã xuất hiện.
Họ sử dụng nhịp điệu lặp đi lặp lại để giữ chân người nghe, loại bỏ đoạn nhạc đệm và dẫn dắt người nghe đến cuối cùng.
Sự ra đời của MP3 và các trang web nhạc số đã thay đổi văn hóa âm nhạc như vậy.
Sự phát triển của các buổi hòa nhạc đã khiến các ca sĩ Hàn Quốc không chỉ có những màn trình diễn tuyệt vời mà còn phải có kỹ năng thanh nhạc tốt, và điều đó đã tạo nên hình ảnh "ca sĩ có kỹ năng tuyệt vời" được công nhận trên toàn thế giới ngày nay.
Đầu những năm 2000, SM bắt đầu nhắm đến thị trường Nhật Bản, và làn sóng Hàn Quốc đầu tiên bắt nguồn từ Nhật Bản.
Sau đó, JYP đã thử thách thị trường Mỹ, điều mà nhiều fan K-POP đều biết.
Nhiều ca sĩ đã thử sức ở thị trường Nhật Bản và Mỹ, và họ cũng đã trải qua những thất bại lớn.
Bài báo của Kinh tế Hàn Quốc
Tuy nhiên, chính những nỗ lực đó đã tạo nên Gangnam Style của Psy vào năm 2012.
Thực tế, Psy là ngôi sao thế giới được Youtube tạo ra.
Sự nỗ lực tiến ra thị trường quốc tế của các ca sĩ dày dặn kinh nghiệm và sự lan rộng của nền tảng Youtube đã góp phần biến K-POP ngày nay trở thành nội dung toàn cầu.